Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(127)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

МУХі 2021 Організатор: Щербенко Арт Центр.   Проєкт МУХі 2021 – восьма виставка фіналістів та фіналісток конкурсу для молодих українських художників та художниць з різних куточків України та світу. Відкриття експозиції відбудеться 11 листопада у просторі виставкового партнера проєкту — Центру сучасного мистецтва М17. Учасниці та учасник: Настя Діденко (Київ), Юлія Захарова (Київ), Олександра Кадзевич (Одеса), Олена Ковач (Луцьк /Краків), Ольга Кузюра (Мостиська / Львів), Зоя Лактіонова (Маріуполь / Київ), Анна Мананкіна (Харків), Павла Нікітіна (Київ / Брно), Олександр Сіроус (Харків / Київ), Марія Стоянова (Київ). Виставка фіналісток та фіналіста буде доповнена паралельною освітньою програмою – триденним форумом з фокус темою: середовище. Форум постане середовищем обміну знаннями, ідеями та досвідом, а також простором дискусії про молоде сучасне українське мистецтво. Програма буде складатися з панельних обговорень на теми нових мистецьких тенденцій, кураторства, освіти, поколінь, фемінізму тощо. Крім реалізації виставки, цього року Щербенко Арт Центр також презентує книгу МУХі 2009-2021, що покликана висвітлити 12-річну історію конкурсу, а разом з тим спробувати зафіксувати зміни та тенденції у молодому мистецтві відповідного проміжку часу за допомогою опіній попередніх експертів та експерток конкурсу, а також незалежних кураторок. Презентація книги стане окремою подією форуму й буде доповнена доповідями незалежних авторів та авторок книги. МУХі – це поліфункціональний проєкт, спрямований на послідовну і тривалу роботу з підтримки українських художниць і художників на етапі їх становлення. Нaзвa МУХі є абревіатурою від «Молоді Українські Художники/ці і». Перша виставка МУХі булa презентовaнa в 2009 році в Боттега Галереї. У 2021 році проєкт реaлізовaно увосьме. В основі проєкту – конкурс, що проводиться зa тaкими прaвилaми: участь беруть молоді українські художники віком від 21 року; учaсником може бути тільки громaдянин aбо громaдянкa Укрaїни; фіналістів і переможців конкурсу обирaє (з 2015 року — міжнaроднa) комісія експертів, до складу якої входять курaтори, директори музеїв, aрт-центрів, галерей, мистецтвознaвці тa художники; художник може потрапити до склaду фінaлістів МУХі лише один рaз. Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2021 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проєкт у галерейному просторі (або під егідою) Щербенко Арт Центру у 2022 році. Також міжнародна експертна комісія обере двох призерів, які отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставков

 Музейно-виставковий центр сучасного мистецтва Музею історії міста Києва та Ірина АКІМОВА презентують Артпроєкт «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL»   4 листопада 2021 року відбудеться відкриття артпроєкту художниці Ірини АКІМОВОЇ «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL» Артпроєкт «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL» представляє ретроспективну виставку сучасної київської художниці Ірини АКІМОВОЇ, в якому зібрані її роботи з кількох проєктів останніх п'яти років. Це роки активного творчого пошуку і становлення власного почерку. «Фарби та образи в її картинах розвиваються так само динамічно, як і сама художниця. Ірина пропонує глядачеві цікаві теми, оригінальний погляд на світ, підіймає соціальні питання, які народжують різні інтерпретації та суперечки», - зазначає народний художник України Олег Пінчук.   Художниця вкладає в роботи частинку своєї життєвої філософії. Це принципи неприйнятності насильства, пошуку конструктивного компромісу й толерантності до іншої думки (проєкти МАДОННА, ВІДДЗЕРКАЛЕННЯ, РИТМИ ЕПОХИ), співпереживання чужого болю (проєкти П'ЯНИЦЯ, ВІКНА), аналізу суперечностей нашого внутрішнього світу (ЗА ЛАШТУНКАМИ), індивідуальності вираження та сприйняття базових людських емоцій (МУЗИКА). «Тож і її картини – втілення та віддзеркалення нашого нервозного, розхристаного, непередбачуваного та «прекрасного» часу, тимчасові проблеми якого помітніші, аніж довготривалі здобутки та явні переваги», - каже мистецтвознавець Олег Сидор-Гібелинда.   Для Ірини АКІМОВОЇ характерний «exercices de style» - вона сміливо експериментує з різними напрямками та стилями. В її проєктах безпосередня імпресія сусідить з експресіонізмом і стилізованим кубізмом (ВІДДЗЕРКАЛЕННЯ), а незвичайні абстракції (МУЗИКА, ПОРИ РОКУ) змінюються сюрреалістичними мотивами (КВІТКОВЕ ЛІБРЕТО). І кожна робота - це оригінальний авторський погляд, пронизаний неспокоєм, пошуком і запереченням того, що ще вчора видавалося безумовним. «Кожен мій проект - це відбиток реального світу, що пройшов крізь мою душу і залишив там назавжди свій слід. Це нова частинка мого внутрішнього Я, маленький крок у вічному пошуку незвичайного у звичайному...», - зазначає мисткиня. Ірина використовує широкий набір жанрово-видового інструментарію. В її проєктах різні форми гармонійно поєднуються і доповнюють один одного. Персональною родзинкою авторки є поєднання візуального мистецтва з музикою та поезією. Тому в проєктах часто живопис, інсталяції, перформа

Паризька галерея «1831» презентує виставку фотографій київського художника Павла Мазая «VYTOKY». В експозиції представлені обрані роботи, створені в період з 2017 по 2021 рік (більшість робіт експонуються вперше). Творчість кожного художника - відображення характеру, індивідуальності майстра, виставка - свого роду біографія його почуттів і емоцій. «VYTOKY» Павла Мазая - це щирі пошуки себе, познання світу, мистецтва. Виставка Павла Мазая буде проходити в період визначної події в світі фотографії - міжнародної виставки мистецтва фотографії Paris Photo 2021, яка пройде з 11 по 14 листопада в Парижі. Paris Photo проходить щорічно, починаючи з 1997 року, і пропонує насичену програму зустрічей, конференцій, премій та конкурсів виявлення нових талантів.   Виставку можна побачити з 1 до 30 листопада  2021 року. Адреса: 6, rue de Lille, 75007 - Paris.   Головне фото: Павло Мазай. Лімітована серія "self-portrait" 2021,  2 екземпляри   Довідка про митця: Мазай Павло Pavlo Mazai український художник. Народився у 1980 році в Києві. У 2004 році закінчив Київський університет туризму, економіки і права. Юрист за освітою.   Види мистецтва: фотографія, перформанс, колаж, кераміка.   Жанри: автопортрет, колаж, фігуративізм, ню.   Персональні виставки:  "Обличчя" Asia 2016 "Обличчя" France 2016 "Vacas" 2017 "Метрика" 2018 "Послання Павлу" 2018 "Mar Adentro" 2019 "Айета" 2019 "Три крапки" 2019 "Поклик безсловесних" 2020 "Дерть" 2021 "VYTOKY" 2021   Також матеріали про художника:  http://www.be-inart.com/post/view/3845 http://www.be-inart.com/post/view/3976

Відкриття панно "Вікна"   27 квадратних метрів керамічної плитки.  16 точок України.  17 досвідчених керамістів.  І понад 300 пар рук, що змінюють творче обличчя міста.   Вже цієї неділі 31 жовтня 2021 року о 14.00 заплановане довгоочікуване відкриття керамічного панно "Вікна", яке творила майже вся Україна!   «Вікна» - це проєкт, що залучив професійних керамістів та групи дітей по всій Україні задля співтворення великого арт-об’єкту, що стане прикладом креативного перевтілення урбаністичних просторів.    «Ми знаємо радість творчого моменту і в нашому проєкті відчиняємо «Вікна» для наших діток з України. Разом створюємо, разом ліпимо, випалюємо та радіємо разом!» - Вячеслав Гуденок та Тетяна Максимчук, куратори проєкту та автори ідеї, керамічна резиденція Gudenky. Безліч керамічних плиточок вміщено у велетенське панно, яке стає надбанням громадськості та розміщене окремим Арт-об’єктом на території ВДНГ.   Ідея проєкту: “Вікно” - зв’язок людини із зовнішнім світом. “Вікно” - символ кордону внутрішнього та зовнішнього світів, та їх зв'язку. Кожне вікно - це різне бачення, навіть на один і той самий об’єкт. А різні бачення може об’єднати спільна ідея/мета. «Вікна» в панно - сотнi поглядів крізь вікна багатоповерхівок десятків міст. Керамічне панно “Вікна” - це приклад об’єднання громади задля спільного створення креативного арт-об’єкту для розміщення у громадському просторі. Проєкт покликаний довести, що єдність митців і громади може стати початком чогось великого і дуже важливого. Фінальний результат чекатиме глядачів у Києві на ВДНГ та продемонструє всю потужність кераміки, як художнього засобу, що змінює творче обличчя нашої країни.   ВХІД ВІЛЬНИЙ. Захід проводитиметься з дотриманням правил епідеміологічної безпеки - відвідання події можливе за умови наявності негативного результату тестування на COVID-19 методом полімеразної ланцюгової реакції або експрес-тесту на визначення антигена коронавірусу SARS-CoV-2, яке проведене не більше як за 72 години до здійснення заходу, або документа, що підтверджує отримання повного курсу вакцинації, чи міжнародного, внутрішнього сертифіката або іноземного сертифіката, чинність якого підтверджена за допомогою Єдиного державного вебпорталу електронних послуг, зокрема з використанням мобільного додатка Порталу Дія. Дата: 31 жовтня, 14.00  Адреса: Національний комплекс «Експоцентр України», вх

За декілька днів, з 29 по 31 жовтня, ми побачимо найгучніші виставкові події року! Дати подорожі сплановані так, щоб ви змогли охопити всі важливі культурні події. Запрошуємо приєднатися! ПРОГРАМА ТУРУ Перший день 28 жовтня Екскурсія у Віденський Музей історії мистецтв, де проходить головна подія Відня 2021 року - виставка Тиціана, одного з найвизначніших венеціанських художників Пізнього Відродження.  Виставка називається «Жіночий образ у творчості Тиціана. Краса - любов - поезія» і представляє знамениті картини видатного маестро, присвячені жінкам. В експозиції також можна буде побачити твори інших великих майстрів того часу, на яких Тіціан мав безпосередній вплив, зокрема Веронезе, Тінторетто, Веккіо, Джорджоне та ін. В цілому, на виставці експонується більше 50 шедеврів венеціанського живопису з найбільших музеїв світу. Також в цей день ми зробимо огляд колекції Віденського Музею історії мистецтв і ознайомимося з його знаковими роботами. Другий день 29 жовтня Другий день нашого перебування у Відні ми проведемо у музеї Альбертіна, де проходить ще одна важлива культурна подія року - виставка «Модільяні - Пікассо. Революція примітивізму» (17.09.2021 р - 09.01.2022 р). Виставка присвячена творчості провідного авангардиста Амадео Модільяні і організована до сторіччя від дня його смерті. Вона досліджує внесок генія у розвиток мистецтва ХХ сторіччя.  Творчість майстра вперше виставляється в Австрії, отже ми побачимо його знамениті картини в жанру «ню», портрети і скульптури. Твори Модільяні на виставці співставляються з роботами таких геніїв, як Пабло Пікассо, Костянтин Бранкузі і Андре Дерен, а також з артефактами архаїчної культури, зокрема кікладської. Після завершення огляду головної виставки ми пройдемося по іншим залам музею Альбертіни, щоб побачити твори з його всесвітньо відомої колекції. Третій день 30 жовтня Третій день перебування у Відні ми присвятимо комплексу Бельведер, де в нижній його частині представлена виставка «Час Дюрера. Австрія на порозі Ренесансу» (22.10.2021 р - 30.01.2022 р), яка експонує роботи сучасників геніального ренесансного художник Дюрера. Серед імен - Лукас Кранах Старший та інші майстри. Також ми оглянемо і сам Бельведер - палацовий комплекс в стилі бароко, що складається з двох палаців - Нижнього і Верхнього Бельведера. Причому, Верхній Бельведер зберігає твори Густава Клімта, в тому числі роботи його «золотого періоду». АВТОР ТУРУ: Олена Кашшай - кандидат мистецтвознавства, експерт, історик мистецтва. Член національної спілки художників України. Арт-експерт і консультант. Автор освітніх курсів з історії мистецтва, культури і арт-менеджменту. Реєстрація:  

З 27 жовтня по 17 листопада вперше в історії України аукціонний дім «Золотое Сечение» представить виставку-продаж робіт всесвітньовідомого французького імпресіоніста Жан-Луї Форена - «За лаштунками іронії Жан-Луї Форена». Жан-Луї Форен - учасник перших виставок імпресіоністів нарівні з Клодом Моне, Едгаром Дега, П'єром-Огюстом Ренуаром, Полем Сезанном, Полем Гогеном та іншими геніями епохи. Дега вважав його кращим другом, вони пліч-о-пліч писали етюди за лаштунками опери, спостерігаючи за балеринами. Сезанн обожнював сатиричні малюнки Форена, а Анрі Тулуз-Лотрек називав його своїм учителем та покровителем і надихався творчістю художника. Київська виставка робіт Форена охоплює всі періоди творчості автора, а також всі теми та техніки, які художник використовував для створення своїх шедеврів. Глядач насолодиться роботами у техніці олії, акварелі, пастелі, туші та олівця. Твори Жан-Луї Форена дозволять відвідувачам виставки зануритися у атмосферу Парижа 19-20 століть, відчути емоційний стан героїв його сюжетів та отримати стравжнє естетичні задоволення від геніальної техніки письма майстра. Всього на експозиції представлено 23 оригінальних твори художника. Всі роботи виставки належать українському колекціонеру, який протягом довгого часу вивчав творчість Форена та збирав його шедеври по всьому світові - з приватних зібрань Європи і США. Більшість представлених у Києві робіт експонувалася на відомих виставках - «Дега, Форен, Тулуз-Лотрек» в художньому музеї Портленда, наприклад. Справжність картин і малюнків підтверджено офіційним суспільством Жан-Луї Форена під керівництвом Мадам Вальдес-Форен (правнучки художника) та всі вони будуть опубліковані у каталозі-сенсі робіт Форена. "Форен був дуже популярним автором і його роботами мріяли володіти такі відомі колекціонери як Рокфеллер, Щукін і Морозов. Твори Форена зберігаються у Британському музеї, Ермітажі, Музеї Метрополітен і Луврі, а також в інших музеях по всьому світові. Вартість робіт Форена на аукціонах Крістіс та Сотбіс з кожним роком зростає, деколи ціна досягає декількох мільйонів доларів за роботу", - відзначає співвласник аукціонного дому "Золотое Сечение" Михайло Василенко. Аукціонний дім "Золотое Сечение" має ексклюзивне право на продаж даної колекції. Всі представлені твори будуть доступні до придбання на виставці. Також до виставки підготовлено і надруковано повний каталог робіт, з докладним описом і дослідженнями, який можна буде

Voloshyn Gallery (Київ, Україна) та мексиканська галерея сучасного мистецтва Tiro al Blanco (Гвадалахара, Мексика) представляють групову виставку українських художників під назвою “Виходячи за межі”. Цей кураторский проєкт – міжнародна колаборація, в рамках якої вперше за 30 років незалежності України у Мексиці буде представлено проєкт українських авторів. У виставці беруть участь Леся Хоменко, Катерина Лисовенко, Kinder Album та Анастасія Подерв’янська. Куратори проєкту – Омар Лопес-Чахуд (artistic director та куратор ярмарку Untitled.Art) та Родріго Ернандес (галерист, засновник галереї Tiro al Blanco). Українське мистецтво згенероване однією системою виходить буквально за межі, долаючи відстань у тисячі кілометрів, де зіштовхується з іншою парадигмою,  створюючи нові складні взаємозв'язки. Підходи авторок в їхніх роботах також зіштовхуються між собою під різними кутами, доповнюючи один одного, балансуючи між запереченням і ствердженням, одночасно виходячи за рамки власного контексту. Леся Хоменко у своїй творчості деконструює наративність образу та перетворює картини на об’єкти. Завдяки інтересові до зіставлення та порівняння історії та міфів, авторка виявляє способи візуальної маніпуляції. Як правило, у своїх роботах Леся Хоменко створює складні висловлювання із сильним критичним потенціалом. В рамках виставки Леся Хоменко представляє одні з її важливих ранніх серій над якими художниця працювала протягом шести років. «Велетні» – це серія широкоформатних картин, на яких звичайні люди – «герої» сучасного світу – представлені з «жаб’ячої точки зору». В своїй практиці художниця звертається до своєї східно-європейської ідентичності, пов’язаної з українською академічною художньою системою. В своїх ранніх роботах Хоменко водночас критикує і переосмислює елементи візуальної мови, що вкорінена в пост-радянській фігуративній школі. У представлених роботах із серії “Моржі” авторка розглядає свої роботи як деконструйований інструмент фасаду державної репрезентації. Вона обрала тему спорту, як головного замінника батального міждержавного протистояння. Хоменко зацікавив репрезентативний аспект моржування – момент тріумфу після виходу з крижаної води. Втім, Спортсмени Хоменко дуже далекі від олімпійських ідеалів, моржі – це навіть не спортсмени, проте їх фізичні тренування не менш серйозні та “героїчні” ніж в канонічних видах спорту.  Проєкти Kinder Album – це завжди дослідження граней інтимності та сексуальності, такий собі заклик до глядача випробувати власну готовність до

НАЙКРАЩІ УКРАЇНСЬКІ МИТЦІ:СУЧАСНИКИ І МАЙСТРИ МИНУЛОГО   The Meloy Art та Мистецьке Коло Зої у співпраці з Культурно-інформаційним центром Посольства України у Франції мають честь презентувати унікальну виставку сучасних українських митців – а також твори українських художників минулого, котрі жили і творили у Франції у ХІХ та ХХ сторіччях. Мешканці та гості Парижу мають змогу побачити твори сучасного мистецтва з України – і порівняти їх з роботами відомих на Заході українських митців минулого з приватних художніх колекцій. Юлій Шаповал, Василь Кричевський, Саша Залюк, Микола Поляков, Давід Бурлюк, Серж Ліфар, Жан Песке, Адольф Федер – народилися на українській землі, але стали окрасою мистецького світу Франції. Оксана Стратійчук, Нікіта Кравцов, Олександра Сиса, Олеся Джураєва, Матвій Вайсберг та Зоя Скоропаденко – сучасні таланти, для котрих Батьківщиною є Україна. Відвідувачі виставки можуть побачити роботи Юлія Шаповала, важливої фігури Паризької школи. Василь Кричевський був творцем українських печаток, марок та банкнот,створених у 1918 р. На виставці представлено автопортрет Саші Залюка, відомого ілюстратора великих французьких журналів того часу, таких як La Vie Parisienne. Жан Песке - друг Гійома Аполлінера, Поля Сіньяка та Каміля Піссаро. Його творча кар'єра охоплює пуантилізм, пост-імпресіонізм – до напрямку пленер у середині ХХ століття, який приніс йому славу. Одним з його великих шанувальників був президент Франції Жорж Клемансо. Ніколас Поляков, син цигана та представниці шляхетного роду Струкових із Єкатеринославської губернії (центр якої зараз – сучасне українське місто Дніпро), є представником течії кубізму та був помічником Андре Лота. Сучасники, яких можна побачити поряд із майстрами на стінах Українського культурного центру в Парижі, - одні з найкращих сучасних художників України. Матвій Вайсберг, художник з Києва, представив свою серію монотипій «А млини стоять,Санчо». Зоя Скоропаденко – чію скульптуру «The Hope» було встановлено у Фукусімі та навпроти Національного музею «Чорнобиль» в Києві, презентує свої серії "C

NAMU у співпраці зі стартапом STAMPSDAQ випустить ексклюзивну колекцію NFT творів українського дизмистецтва  Національний художній музей України заявляє про початок співпраці зі старапом STAMPSDAQ. Мистецтвознавці, дизайнери і програмісти об'єднали зусилля, щоб зовсім скоро запрезентувати українському споживачу унікальну цифрову NFT-колекцію вітчизняного мистецтва. Придбати NFT-версії картин Олександра Мурашка, Олександри Екстер, Всеволода Максимовича чи Миколи Пимоненка всі охочі  зможуть після офіційного запуску торгового майданчика STAMPSDAQ на початку 2022 року.   Нині музейники шукають нові підходи і подекуди вдаються до різноманітних  експериментів, щоб спонукати покоління “тіктокерів” відвідувати експозиції. А в умовах пандемії COVID-19 взаємодія музеїв із публікою стала непростим викликом. Навіть ті, хто раніше регулярно відвідували культурні заходи, втратили можливість навідуватись у музеї. На щастя, новітні технології дозволили мистецтву лишатися важливою частиною життя і в нових реаліях. Наприклад, завдяки блокчейну практично кожен може гарантувати собі право власності на цифровий об’єкт, в тому числі твори мистецтва.  Соціальні мережі далеко не єдиний шлях об’єднання ком’юніті нашого музею і поціновувачів українського мистецтва. Завдяки стартапу STAMPSDAQ колекція Національного художнього музею України, яка є інтелектуальною власністю і надбанням нашого суспільства, стане ще доступнішою. Дуже скоро NAMU у співпраці з STAMPSDAQ випустить ексклюзивну колекцію NFT найкращих зразків українського мистецтва. З кожного купленого NFT-токена музей отримуватиме роялті в обсязі 10% від вартості токену.  Зображення творів Олександра Мурашка, Олександри Екстер, Миколи Пимоненка, Всеволода Максимовича та інших будуть доступні на торговому майданчику STAMPSDAQ у 5 ступенях рідкісності: звичайний, рідкісний, супер рідкісний, ультра рідкісний і унікальний. Зараз дизайнери працюють над тим, щоб надати кожному з цих рівнів неповторності завдяки анімаційним елементам. Інакше кажучи, відомі полотна NAMU оживуть на екрані ваших гаджетів. Це абсолютно новий рівень досвід для українського глядача. 

  OКСАНА ЧЕПЕЛИК ВИГРАЛА ДОСЛІДНИЦЬКУ РЕЗИДЕНЦІЮ В IMéRA.   Мисткиня, режисерка та дослідниця мистецтва новітніх технологій Оксана Чепелик у 2019 році взяла участь у програмі мистецьких резиденцій «Екстер» Українського інституту. «Екстер» — програма міжнародних резиденцій у сфері сучасного мистецтва, розроблена Українським інститутом для митців, кураторів, арт-критиків та дослідників мистецтва. Тоді художниця перебувала у резиденції в Марселі (Франція) в Інституті перспективних досліджень IMéRA. Цього 2021 року її арт-резиденція має продовження — Оксана Чепелик долучилася до 5-місячної програми IMéRA «Мистецтво, наука, суспільство».  В IMéRA існують 4 програми: - Мистецтво, наука та суспільство, - Дослідження середземноморського регіону, - Міждисциплінарність: виклики нестабільного балансу, - Необхідні утопії.  Задля участі в програмі IMéRA митці надсилають свої проєкти на розгляд жюрі і успішний кандидат отримує запрошення і можливість співпраці з дослідницьким інститутом (а їх 35) Екс-Марсельського університету та право створення робіт і проживання в резиденції в серці Марселя - в парку Лоншан, за палацово-парковим ансамблем «Сhateau d’Eau» Лоншан (архітектор Анрі-Жак Есперанд’є), в крилах якого розташувалися Музей образотворчих мистецтв і Музей, природознавства, - на території Марсельської обсерваторії. Під час резиденції відбувається семінари – CBS – “Community Building Seminars”, щотижневі 6-годинні публічні презентації-дебати з розбудови спільноти, на яких резиденти мають змогу представити своє поле досліджень, питання або метод до обговорення. 23 вересня в IMéRA відбулася презентація теми дослідницького проєкту еко-арту Оксани Чепелик «"Метаболоміка" — робота з екоданими біорізноманіття як біомаркерами змін навколишнього середовища». Метаболоміка розглядається як систематичне вивчення унікальних хімічних “відбитків пальців”, характерних для процесів, що відбуваються в живих клітинах, що необхідно для розуміння функціонування біорізноманіття під впливом екологічних змін. 21 жовтня відбувся zoom-концерт «Океан» Оксани Чепелик (media art, UA) Аліси Кобзар (sound art, DE), Вікторії Вітренко (vocal art, DE) з використанням даних метаболоміки, наданих науковими інститутами та лабораторіями CNRS університету Екс-Марсель в межах медіа-арт платформи, створеної під час реалізації проєкту Карбону (UA) та InterAKT Initiative (DE) ′′Незалежність без кордонів′′: А 22 жовтня в IMéRA відбувся показ експериментальних фільмів Оксани Чепелик. Добірка коро

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **